Konzerte mit der Singakademie

Ein Konzert voller Kontraste: Von barocker Virtuosität über sakrale Klanglandschaften bis hin zu zeitgenössischer Mystik entfaltet sich ein sinnliches musikalisches Panorama.

Antonio Vivaldis weltberühmte „Vier Jahreszeiten“ entführen in die Natur mit all ihren Facetten – vom sanften Frühlingshauch bis zu Schlittschuhfreuden im Winter. Sein Fagottkonzert „La Notte“ hingegen zeigt eine völlig andere Seite des Meisters: geheimnisvoll, schattenhaft, beinahe gespenstisch.

Die Chormusik dieses Abends spannt einen weiten Bogen von der Renaissance bis zur Moderne. Heinrich Schütz' sakrale Strenge trifft auf die romantische Innigkeit von Felix Mendelssohn Bartholdy, während Alfred Schnittke und John Tavener mit ihren expressiven Klangflächen in transzendente Sphären entführen. Ola Gjeilo verbindet skandinavische Klarheit mit schimmernden Harmonien, die den Raum in Klang tauchen.

Antonio Vivaldi (1678–1741)
"La Notte" Fagottkonzert B-Dur, RV 501
aus: Die vier Jahreszeiten, op. 8

Chormusik von Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Alfred Schnittke (1934–1998), Heinrich Schütz (1585–1672), Ola Gjeilo (*1978), John Tavener (1944–2013)

Georg Friedrich Händels „Solomon“ ist ein Oratorium von überwältigender Klangfülle, kunstvoller Dramatik und strahlender Pracht. Inspiriert von der biblischen Figur des weisen Königs Salomo, entfaltet sich in diesem Meisterwerk eine musikalische Erzählung von Herrschaft, Liebe und göttlicher Gnade.

Majestätische Chöre wechseln sich mit ergreifenden Arien und kunstvollen Instrumentalpassagen, darunter der berühmte „Einzug der Königin von Saba“, ab. Händel verbindet klangliche Opulenz mit tiefem Ausdruck und erschafft ein musikalisches Panorama, das vom prunkvollen Königshof bis hin zu innigen Momenten der Besinnung reicht.

Ein besonderes Karfreitagskonzert jenseits Bachscher Askese, das die barocke Klangwelt in ihrer ganzen Vielfalt erlebbar macht.

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Solomon
Oratorium in drei Teilen, HWV 67

Wuchtige Chöre, mitreißende Rhythmen, wunderschöne Melodien – Carl Orffs Kantate CARMINA BURANA ist in ihrer Wirkung kaum zu übertreffen. Pfingsten 2025 ist die Klavierfassung des Meisterwerks wieder Open Air im Branitzer Park (auf den Schlossterassen) zu erleben.

Bereits der Anfangschor „O Fortuna" zieht die Zuhörer in einen Bann, der bis zum Ende des Oratoriums nicht bricht. „O Fortuna" – das ist eine Anrede an das Schicksal, an die Wechselfälle des Lebens. Von ihnen erzählen die Lieder der CARMINA BURANA in drei Teilen. „Primo Vere" beschreibt das Erwachen der Natur und der Liebessehnsucht im Frühling. „In Taberna" führt in ein Gasthaus, in dem handfest derb dem Lebensgenuss und dem Gott Bacchus gehuldigt wird. „Cours d'amours" wiederum schildert variantenreich das Liebesspiel und gipfelt in einem Lobpreis der Liebesgöttin Venus.

Carl Orff (1895–1982)
Carmina Burana – Kantate (Fassung für Soli, Chor, zwei Klaviere und Schlagwerk)

Wetterinfo
Bei ungünstiger Witterung wird über den Beginn vor Ort entschieden.

Das Konzert findet Open Air auf den Schlossterassen im Branitzer Park statt.
Parkflächen stehen in der Kastanienallee zur Verfügung.